▄ █▌
“大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握咱还是拿电视剧做比较拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。
☼ ☽☾ ♠
拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？。
其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。
因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。
“大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。
εїз℡❣·۰
