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本篇文章给大家谈谈动画制作流程，以及二维动画制作流程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔 本文目录一览： 1、动画制作流程 2、动画片制作流程 3、制作一部动画片的具体过程 4、制作动画的流程是什么？。
动画制作流程动画的制作流程大致如下：1.获得资金；对项目进行基础构想；写剧本；广电审核；开始制作；进入声音环节；结尾和审核1.获得资金首先你要前期能搞到投资，现在一季番剧的制作成本至少在一千万以上，所以通常都需要在前期搞定投资。
这个投资目前主要的来源通常是视频网站，哪个平台投资基本后续就绑定哪个平台播放另外也有一些投资公司会投动画项目的2.对项目进行基础构想在投资阶段一般只需要你提供整个项目的基础构想，比如是原创的话你要讲一下这个项目的故事大纲，核心亮点，。
改编项目就相对容易一些，比如改编自哪个特别有名的小说，自带影响力之类的，所以这几年小说改动画的项目特别多，主要是前期容易拉投资3.写剧本然后项目立项之后下一步当然就是写剧本，目前行业里专业的编剧很多，当然水平参差不齐。
写剧本的同时可以启动前期的美术设计动画制作的整体效果通常还是导演把控的，所以在编剧和美术设计环节导演就需要介入，以便两边的风格保持统一4.广电审核这里有一个非常重要的环节，就是把剧情大纲报送广电，通过广电的规划备案。
因为广电会要求你承诺报规划备案时已完成所有剧本，所以咱们规规矩矩的听话就好5.开始制作然后根据剧本里已经确定的剧情，开始进行具体的人物和场景的设计从这个环节开始，3d和2d的制作就完全不同了比如2d的话做完人设做色指定，表情设定等等都做好就齐活了，3d则要先做平面设计，然后根据设计制作灰模，灰模定版之后再贴材质，还有绑定，测试灯光等。
设定这是一条线的工序，另外一条线就是制作故事版，也就是常说的分镜分镜是导演最需要花心思去完成的步骤，国内有些导演会全程自己绘制分镜，但日本通常导演只自己绘制前两集，后面的分包给不同的分镜师，最终导演进行整体的修改。
这样会比较节省时间设定和分镜（3d还有layout等环节）都确定之后，基本上这个作品的整体风格和怎么讲故事就确定下来了，接下来就是中期的制作环节，这里太复杂，略过不讲中期是决定一部动画最终制作质量的最重要的环节，也是最烧钱的环节。
然后是画面后期，这块的工序比较零碎，包括剪辑、特效、灯光摄影等等……6.进入声音环节配音环节在国内不同公司开始的时间都不一样，日本通常是线拍阶段一次性完成正式配音，但国内情况比较复杂，有的会在分镜阶段做底配，做完画面再做终配，然后3d公司有些会要求layout阶段正式配音然后直接根据配音输出口型，差异很大。
然后音乐公司在拿到分镜之后可以根据分镜前期先做音乐设计，写bgm什么的但最终混音一定要在全部画面完成后进行，因为音效和最终混音效果必须严格对照画面节奏，如果画面改动一点，可能配合音效要做很多改动，所以不考虑字幕的话，最终成片一定是混音结束输出的。
7.结尾最后上字幕，做校对，加片头片尾，校对staff名单等8.审核完成后的片子再送广电做最终成片审核，并配合意见进行修改以上就是一部动画的全部制作流程了动画片制作流程一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。
美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。
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如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
参考资料：百度百科-动画（制作流程）
制作一部动画片的具体过程动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
主要制作流程如下：1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
扩展资料：动画制作主要工具：动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。
定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。
动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳原画纸对纸质的要求不高修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。
摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。
表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁参考资料：百度百科-动画片制作动画的流程是什么？动画片制作流程：1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此动画制作流程的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于二维动画制作流程、动画制作流程的信息别忘了在本站进行查找喔，如果有视频制作需求，可以联系在线客服，索要具体行业的样片与报价单。
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